原创
音乐厅的十大
维也纳音乐厅
奥地利维也纳是最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。从1939年开始，每年1月1日都会在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，直到1959年才又重新恢复。 金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐。
阿姆斯特丹音乐厅
音乐厅的形状、装饰和它传统的木结构，使音乐的振动自然地传导，形成音乐厅独特的音响特色。阿姆斯特丹音乐厅（荷兰文：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。
音乐厅的建筑师为 Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。
波士顿交响音乐厅
拥有2625个座位的波士顿音乐厅与阿姆斯特丹皇家音乐厅、维也纳音乐厅并称世界三大音乐厅。
纽约卡内基音乐厅
为世界上最优秀的演出提供了标准舞台。不同时代顶尖的音乐家、舞蹈家都把在这里举办个人音乐会视为获得世界知名度的象征。
维也纳国家歌剧院
素有“维也纳的灵魂”之称，世界四大歌剧院之一。设计最独到的是移动舞台，纵深46米，可随意升高、降低或转动。
英国皇家歌剧院
科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一。1892年得到了皇家歌剧院的荣誉称号。
悉尼歌剧院
雪白贝壳造型的悉尼歌剧院独特的造型成为城市的标志。 悉尼歌剧院，Sydney Opera House ，位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市贝尼朗岬角。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。
悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。
悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，後来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计屏雀中选，共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳洲政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。
莫斯科大剧院
19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范。是俄罗斯以至世界音乐、戏剧、文化的最著名中心之一，被誉为“俄罗斯歌剧和舞剧的摇篮”。
米兰斯卡拉歌剧院
意大利最有名的歌剧院，被誉为世界歌剧圣殿。 斯卡拉歌剧院（一译史卡拉歌剧院，英文名为 Teatro alla Scala 或 La Scala）位于意大利米兰，是世界
最著名的其中一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥．萨列里的歌剧《L'Europa riconosciuta》。 在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的拉·斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。1943年，欧洲大地炮火连天，斯卡拉在空袭中严重受损。战争结束后一年，即1946年，完全按原样修复的大歌剧院重新矗立在世人面前。作为米兰战后最早得以重建的建筑之一，斯卡拉歌剧院寄托了意大利民族复兴的希望。
美国纽约大都会歌剧院
剧院场内极其豪奢，观众大厅布置成华丽的马蹄形，建筑风格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。
世界著名的音乐厅有哪些
世界著名的音乐厅如下：
世界十大音乐厅包括维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿交响音乐厅、纽约卡内基音乐厅、维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、悉尼歌剧院、莫斯科大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、美国纽约大都会歌剧院。
世界上有哪些著名的歌剧院？
10、悉尼歌剧院 澳大利亚
这是澳大利亚著名的地理标志之一，也是享誉世界的表演艺术中心。悉尼歌剧院由建筑师约恩乌松设计，它展现了一座巨型航船的形象，被认为是20世纪的建筑杰作。悉尼歌剧院的名字听起来似乎只是个歌剧院，但该项目包含多种表演场地，最重要的有琼萨瑟兰剧院、戏剧院、多功能的乌松厅以及音乐厅，这里有号称全世界最大的机械木连杆风琴。前院(Forecourt)也是悉尼歌剧院的一部分，这里是户外演出的一处场所。
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9、巴黎歌剧院 法国
巴黎歌剧院位于巴黎的歌剧院大街，由于《歌剧魅影》小说和歌剧都以其做背景，它成为了世界最著名的歌剧院之一。剧院由建筑师查尔斯加尼叶设计，1875年竣工。这座美术风格的歌剧院中央悬挂着七吨巨大的水晶吊灯，大理石质的雕带和雕像刻画的希腊神话人物栩栩如生。1962年，马克夏卡尔在天花板上添加了壁画。巴黎歌剧院因其美丽备受褒奖，但剧院内观看距离不合理是其一大缺憾。现在，巴黎歌剧院的大多表演都在巴士底广场进行。
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8、斯卡拉大剧院 意大利
米兰的斯卡拉大剧院现已闻名世界，自从1778年第一次上演了安东尼奥萨列里编排的歌剧《重建欧洲》，该剧院便开始作为世界最佳剧院享誉全球。该新古典主义剧院由建筑师皮尔马里尼设计，剧院呈红金色，以超棒的音响效果闻名，其音响能够准确反映歌手的实力，因此，在这里的表演是真正的烈火炼真金。即使是地位最高的艺术家，在这里演出也遭遇过美术馆上方包厢里听众唏嘘的口哨声。
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7、亚马逊剧院 巴西
亚马逊剧院位于亚马逊雨林的中心城市玛瑙斯。剧院建造的年代，正值使用世界各地材料进行橡胶贸易的鼎盛时期：巴黎家具，意大利大理石，英国钢铁。剧院外，其圆形屋顶由巴西国旗颜色描绘的36000块装饰瓷砖覆盖。1897年，剧院以上演《乔康达》开幕。然而，随着橡胶贸易的衰退，玛瑙斯收入的减少，剧院很快关闭了。在2001年剧院重新开业前，该剧院已有90年没有上演过歌剧了。
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6、维也纳国家歌剧院 奥地利
通常称作国家歌剧院，1869年的首场演出是莫扎特的歌剧《唐璜》。这座新文艺复兴风格的歌剧院由建筑师爱德华范德努尔和奥古斯特-西卡尔德-冯-西卡斯堡共同设计。第二次世界大战的轰炸几乎将其摧毁，1955年修复工作才完全结束。这里的音乐家被珍视为歌手;享誉全世界的维也纳爱乐乐团从公司的管弦乐队中选拔成员。该歌剧院有名的不仅仅是这些，这里还培养出了大批的儿童音乐家，这里还出售站票，观众要在当天表演开始前才能排队买票。
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5、圣卡洛剧院 意大利
位于意大利那不勒斯的圣卡洛剧院，据说是是欧洲现存最古老的持续使用的歌剧院。这座红金色剧院由波旁王朝的查尔斯王建造，是一座皇室宫殿。剧院于1737年开幕，它开启的一个标准使后来的建筑争相效仿。六层的普通包厢围绕着马蹄形的贵宾席，剧院后部还有一个宽敞的皇室包厢，装饰奢华。2010年，剧院的整修花费了几百万美元。
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4、哥伦布剧院 阿根廷
哥伦布剧院位于布宜诺斯艾利斯，于1908年开幕，首演剧目是朱塞佩威尔第的《阿依达》。其建造先后更换了三位设计，因此其建筑风格属于折衷派。这里有将近2000个座位，有能容纳1000人的站立空间。在1973年悉尼歌剧院竣工之前，它一直是世界上最大的剧院。著名男高音鲁契亚诺帕瓦罗蒂夸赞该剧院音响效果超好，但这对歌手并不总是好兆头。他说“如果一个歌手唱的很烂，听众能够立马感受到。“
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3、大都会歌剧院 美国
大都会歌剧院，通称Met，为全世界热爱歌剧的朋友们所熟知，它位于纽约林肯表演艺术中心，因其创新精致的制作，它使世界众多有成就的歌剧演员在舞台上呈现了精彩的表演，这里也因此而闻名。大都会歌剧院音响效果卓越，观看距离合适，因此自1966年这里开幕以来，它就被认为是最佳歌剧院之一。这座现代建筑由建筑师华莱士哈里森设计，其外部立有几根大柱子，外观为白色石灰华。
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2、匈牙利国家歌剧院
匈牙利国家歌剧院由建筑师Miklós Ybl设计，1884年完工，这里被认为是建筑大师的杰作之一。这座新文艺复兴结构的歌剧院，装饰着当时匈牙利顶级艺术家的绘画和雕塑，还有一盏手工制作的青铜吊灯。剧院门口竖立着弗朗茨李斯特(匈牙利钢琴演奏家和作曲家)和艾凯尔费伦茨(匈牙利作曲家)两人的雕塑。这里的音响效果仅次于意大利斯卡拉歌剧院和法国巴黎歌剧院，居欧洲第三位。闻名世界的作曲家古斯塔夫马勒和奥托克伦佩勒都曾被吸引到这里任职。
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1、莫斯科大剧院 俄罗斯
莫斯科大剧院在18世纪90年代建成时是一座不惹人注意的砖石结构，多年来，其主建筑经历过数次大的翻修。现在的建筑是1824年由建筑师米海洛夫设计完成的。剧院是新古典主义风格，场内布满了东方式大地毯，墙壁由丝缎覆盖，座椅为天鹅绒质地。该剧院比许多主要剧院小一些，但围绕管弦乐队的四个包厢和长廊会让观众有亲密体验的感觉。据谣传，其2011年的整修花费高达10亿美元，但剧院的音响效果得到了极大的提高。
卡内基音乐厅的历史档案
卡内基大厅以安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）的名字命名，卡内基当年出资建造大厅是为了将其作为他董事会下的纽约宗教剧协会的会馆。工程由伊萨克·A·霍伯（Isaac.A.Hopper）及其公司承包， 1890年破土动工。1891年投入使用，同年5月5日举办正式开幕音乐会，著名指挥家瓦尔特·达姆罗施（Walter Damrosch）和作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）出任指挥。大厅在1893—1896年间多次改建，增加了两座艺术家工作室塔，并改造了建筑下层的礼堂。
大厅的所有权在1925年之前属于卡内基家族，卡内基去世后，他的遗孀将其卖给房地产开发商罗伯特·E·西蒙(Robert E.Simon)。西蒙于1935年过世，他的儿子接管了大厅。20世纪40年代中期，音乐界的风云变幻促使西蒙将大厅出售给当时占据着大厅每年大部分演出档期的纽约爱乐乐团，但因乐团正准备搬往林肯中心，交易未能成行。而那时候大家都认为纽约城无法担负同时两个大音乐场馆。面对失去大厅最大客户的危险，西蒙不得不计划将其变卖。但随着与一家广告开发商谈判的破裂，纽约爱乐乐团又迁往林肯中心，大厅面临着为商业摩天大厦让路将被拆除的命运。后来，在小提琴家艾萨克·斯特恩领导的团体的压力下，政府通过特别法案，允许纽约市以5百万美元将大厅从西蒙手中买下，并于1960年成立非盈利性质的卡内基大厅协会来管理大厅的运作。1964年，卡内基大厅被指定为国家历史地标。
1983年到1995年间，大厅进行了大规模的修缮。修缮工程由詹姆斯·波尔夏克（James Polshek）负责，波尔夏克的成名作是为美国自然历史博物馆（American Museum of Natural History）设计的的后现代派风格天文馆。在此期间出现了争议。在1986年对主厅的改造完成后，有批评说大厅著名的音场效果受到了影响。但官方拒绝重新改建，批评持续了九年。直到1995年发现罪魁祸首是舞台下厚厚的混凝土板。板子随后被移掉。1987—1989年间，一座60层高的办公塔在大厅旁边拔地而起，名为卡内基塔。塔楼与卡内基大厅相连，具有后台及宴会厅等功能。2003年6月，纽约爱乐乐团计划在2006年初重返卡内基大厅并与大厅进行商业合并，2003年晚些时候宣布计划流产。 《第九号交响曲 “自新大陆” 作品95》From the New World——安东尼·列奥波德·德沃夏克
1893年12月6日 纽约爱乐乐团，安东·塞都（Anton Seidl）指挥
《家庭交响曲》Sinfonia Domestica——理查德·施特劳斯（Richard Strauss）
1904年3月21日 理查德·施特劳斯指挥
《F大调钢琴协奏曲》Concerto in F——乔治·格什温（George Gershwin）
1925年12月3日 纽约交响乐团，乔治·格什温钢琴，瓦尔特·达姆罗施（Damrosch）指挥
《一个美国人在巴黎》An American in Paris——乔治·格什温
1928年12月13日 纽约爱乐乐团，瓦尔特·达姆罗施指挥
《科雷利主题变奏曲》Variations on a Theme of Corelli——谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）
1931年11月7日 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴
《密度21.5》Density 21.5——埃德加·瓦雷兹（Edgard Varese）
1936年2月16日 乔治·巴吕雷（Georges Barrere）长笛
《对比》Contrasts——贝拉·巴托克（Bela Bartok）
1939年1月9日 贝尼·古德曼（Benny Goodman）单簧管，约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）小提琴，恩德雷·皮特里（Endre Petri）钢琴
《第二号室内交响曲 作品38》Chamber Symphony No. 2 op. 38——阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）
1940年12月15日 音乐新朋友（New Friends of Music），弗里茨·斯特德里（Fritz Stiedry）指挥
《新世界即将来临》New World A-Comin——艾灵顿公爵（Duke Ellington）
1943年12月11日 艾灵顿公爵和他的乐团
《韦伯主题交响变奏曲》Symphonic Metamorphoses on Themes of Weber——保罗·辛德米特（Paul Hindemith）
1944年 纽约爱乐乐团 阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski）指挥
《拿破仑颂 为人声与钢琴五重奏而作 作品41》Ode to Napoleon Buonaparte for Voice and Piano Quintet, op. 41——阿诺德·勋伯格
1944年11月23日 纽约爱乐乐团 阿图尔·罗津斯基指挥
《三乐章交响曲》Symphony in Three Movements——伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）
1946年1月24日 纽约爱乐乐团 伊戈尔·斯特拉文斯基指挥
《乌木协奏曲》Ebony Concerto——伊戈尔·斯特拉文斯基
1946年3月25日 伍迪·赫曼（Woody Herman)和他的乐团，瓦尔德·亨德尔（Walter Hendl）指挥
《第三号交响曲露营》Symphony No. 3，The Camp Meeting——查尔斯·爱德华·艾夫斯（Charles Edward Ives）
1946年4月5日 纽约小交响乐团（New York Little Symphony），卢·哈利森（Lou Harrison）指挥，卡内基室内乐厅（现威尔独奏厅）
《大管弦乐队圣颂》Hymne pour grande orchestra/Hymne au Saint Sacrament——奥利维尔·梅西安（Clivier Messiaen）
1947年3月13日 纽约爱乐乐团，列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指挥
《第二号交响曲》Symphony No. 2——查尔斯·爱德华·艾夫斯（Charles Edward Ives）
1951年2月22日 纽约爱乐乐团，伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）指挥
《第四号交响曲》Symphony No. 4——查尔斯·爱德华·艾夫斯（Charles Edward Ives）
1965年4月26日 美国交响乐团，列奥波德·斯托科夫斯基指挥
《管弦乐队招魂曲》Evocations for Orchestra——卡尔·鲁戈斯（Carl Ruggles）
1971年2月2日 国家管弦乐协会乐团（National Orchestral Association），约翰·佩拉斯（John Perras）指挥
《双簧管与管弦乐队协奏曲》Concerto for Oboe and Orchestra——约翰·科里格里亚诺（John Corigliano）
1975年11月9日 美国交响乐团，伯特·卢卡雷利（Bert Lucarelli）单簧管，秋山和庆（Akiyama Kazuyoshi）指挥
《第一号钢琴协奏曲》Piano Concerto No. 1——米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）
1986年1月19日 美国作曲家乐团，阿兰·费恩伯格（Alan Feinberg）钢琴，查尔斯·渥瑞宁（Charles Wuorinen）指挥
《第六号交响曲“幽冥颂歌” 为女高音与管弦乐队所作》Symphony No. 6 Plutonian Ode for soprano and orchestra——菲利普·格拉斯（Philip Glass），采用阿伦·金斯堡（Allen Ginsberg）的诗句
2002年2月3日 美国作曲家乐团，劳伦·弗拉尼根（Lauren Flanigan）女高音，丹尼斯·罗素·戴维斯（Dennis Russell Davies）指挥
《美国狂人》（American Berserk）——约翰·柯立芝·亚当斯（John Coolidge Adams）
2002年2月25日，加里克·奥尔森（Garrick Ohlsson）钢琴
《展览会上的女人 为室内管弦乐团、电子与视频所作》Women at an Exhibition for chamber orchestra，electronics，and video——兰德尔·乌尔夫（Randall Woolf）
2004年11月17日 美国作曲家乐团，史蒂芬·斯隆（Steven Sloane）指挥，玛丽·哈伦（Mary Harron）与约翰·C·沃尔什（John C. Walsh）视频
《Algunas metaforas que aluden al tormento, a la angustia y a la Guerra 为打击乐四重奏和室内管弦乐团而作》——卡洛斯·卡里略（Carlos Carrillo）
2005年1月21日 美国作曲家乐团与SO打击乐团（So Percussion），史蒂芬·斯隆指挥
《Traps Relaxed》——丹·楚门（Dan Trueman）
2005年1月21日 美国作曲家乐团，丹·楚门，电子小提琴，笔记本电脑，史蒂芬·斯隆指挥
《微光》——贾森·弗里曼（Jason Freeman）
2005年1月21日 美国作曲家乐团，史蒂芬·斯隆指挥
《木管协奏曲“另类布鲁斯”》Concerto for Winds Some Other Blues——丹尼尔·施尼德（Daniel Schnyder）
2005年2月8日 俄耳甫斯室内管弦乐团 1986年，出现了一件让广大爱乐者意想不到的事情，原来卡内基大厅一直没有系统地保存过档案。因为没有地方保存，大厅的许多重要历史文献都已失散。
1991年，为庆祝卡内基大厅落成100周年，卡内基大厅档案馆被建立了起来。广告商和记者们在媒体上报到了卡内基大厅如何翻箱倒柜地寻找历史记录。结果报道在保留着大厅节目单的人群中形成了极大反响：历史文物从世界各地接踵而来。大量的材料被找回，其中包括12000分节目单，让档案馆得以记录下较完整的大厅历史。 卡内基大厅位于第七大道和第57街的东南角，往北两个街区即是中央公园（Central Park）。
但民间流传着一个关于大厅的笑话：
问：“我怎么才能去卡内基大厅？”
答：“练习，练习，再练习。”
卡内基音乐厅演出资格
您好，关于卡内基音乐厅演出资格，请参考以下内容：
1. 整支交响乐团的形式，登台纽约卡内基音乐厅，且需要赴美接受为期两周的集训。
2. 报名中华青少年交响乐团，通过专业评委两轮选拔，申请材料经乐团指挥莫洛和艺术总监蔡金冬亲自审核。
希望以上内容对您有帮助。
